Filmy Holandia

Zanim Ferry Bouman stał się notorycznym baronem narkotykowym, musiał powstać z zapomnienia, wspinając się w szeregach przestępczego podziemia.

Oryginalna wersja jednej z najbardziej znanych historii wszechczasów, z ujmującym połączeniem humoru, uroku i sympatycznych postaci. Film opowiada historię dwóch myszy: Viniego, charyzmatycznego poety ze straszną tremą i Tito, utalentowanego i czarującego gitarzysty. Kiedy nadejdą deszcze, na Arce Noego może przebywać tylko jeden samiec i jedna samica z każdego gatunku. Przy pomocy pomysłowego karalucha i szczęścia losu Vini i Tito przedostają się na Arkę i wspólnie zapobiegają rozgrywce pomiędzy mięsożercami i roślinożercami. Czy tym utalentowanym pasażerom na gapę uda się za pomocą muzyki rozładować napięcie i pomóc stłoczonym istotom przetrwać 40 dni i 40 nocy razem?

Za sprawą tajemniczych pamiątek, jakie pozostały po jej rodzicach, 12-letnia Mia poznaje zaczarowany świat elfów, jednorożców i złej królowej o imieniu Panthea.

Tajni agenci mają przeniknąć do świata barona narkotykowego. Udają więc zakochaną parę i zostają jego sąsiadami na kempingu. Na podstawie prawdziwych wydarzeń.

W małym miasteczku w Meksyku Emiliano (Juan Daniel García Treviño) szuka osób odpowiedzialnych za zniknięcie jego matki. Działaczka ekologiczna, sprzeciwiała się lokalnemu przemysłowi wydobywczemu. Nie otrzymując pomocy ze strony policji ani wymiaru sprawiedliwości, jego śledztwo prowadzi go do zamożnej rodziny Aldamów.

Martin (Laurence R. Harvey) jest otyłym mężczyzną o niskim wzroście. Mimo swojego wieku mieszka z matką (Vivien Bridson), która ma mu za złe, że przez niego jej mąż trafił do więzienia. Martin był molestowany seksualnie przez swego ojca, teraz ma obsesję na punkcie filmu Ludzka stonoga. Mężczyzna ogląda go w nieskończoność, posiada album z dokładną analizą eksperymentu przeprowadzonego w filmie. Ma też własnego owada - stonogę, którego trzyma w akwarium i regularnie karmi. Teraz Martin chce przeprowadzić prawdziwy eksperyment połączenia kilkunastu osób w jedną "ludzką stonogę". Ofiarami jego eksperymentu są przypadkowi ludzie z parkingu, gdzie pracuje, sąsiedzi, a nawet prawdziwa aktorka z jego ulubionego filmu Ashlynn Yennie.

Postpunkowy dramat psychologiczny o młodej kobiecie łaknącej życia pośród szarości PRL. Opowieść o więzi matki i córki, głodzie wolności, seksie i medytacji. Historia rozpoczyna się w Trójmieście w 1987 roku, a kończy w 1989, po pierwszych wolnych wyborach w Polsce. Jej tłem jest buntownicza trójmiejska scena muzyczna końca lat osiemdziesiątych, kulturalny i społeczny fenomen tego okresu i zapowiedź rewolucyjnych zmian w Polsce.

Ojciec nastoletniej Leny, kapitan statku, zna wzburzone fale jak własną kieszeń, ale pewnego razu nie wraca z wyprawy. Przyczyny zaginięcia jego statku nie zostały ustalone. Może doszło do załamania pogody, może ktoś z załogi popełnił błąd. Lena ma inne wyjaśnienie: w morzu mieszka gigantyczne stworzenie i to ono jest sprawcą wypadku. Dziewczyna wraz z przyjaciółmi, Kaz i Vincentem, podąża śladem tajemniczej morskiej bestii i próbuje wszystkim udowodnić swoją rację.

Historia życia słynnego, starożytnego króla Macedonii i wybitnego wojennego stratega Aleksandra Wielkiego. Był wychowankiem Arystotelesa, a po śmierci ojca objął władzę w Macedonii i kontynuował jego politykę.

Najpiękniejszy film tegorocznego festiwalu w Cannes. Nagrodzone Grand Prix Blisko Lukasa Dhonta to sensualna, czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina. Blisko staje się nie tylko pięknie sfilmowaną historią coming-of-age, lecz przede wszystkim uniwersalnym filmem o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji.